【教程】鼠绘板绘的基本步骤引导________作甚不会死系列

megezero

咳咳，在书堆里面爬出来差点断气了。

故而，扫板子。


对于没有好的原创基础的同学们，可以先从练习纸张的临摹开始（像我）
http://cirno.biz/thread-16647-1-1.html


练习多几次，然后到电脑上面打开原图


双眼凝视对方眼部二十分钟，然后抬头看天花板，猜猜你会看到什么？

= =）如果你没有看到上帝，说明你的眼睛已经坏掉了。

那么，我们开始准备需要的软件
①PhotoShop（这个算是集大成，不过在细化方面有些不够好）
②SAI（听日岛国那边很多人用，不过我就喜欢他那个钢笔图层和方便的通道设定，这个要用板子啊）
③ArtRage（我所见过笔触最人性化的软件，偏向油画风，几乎可以快速模仿到任何笔触，Bamboo的同学专用）
④ACD See（这个可以方便查看图片，在事后调节方面不输于PS）

然后，接下来我用Photoshop的具体步骤进行讲解，其他软件的运用就可以举一反三了。（前提是看完了说明书并且自己上去划几下）

①草稿（有钢笔基础的同学可以跳过）


大概扫一下就可以了，不用太精细

②轮廓线


用钢笔，如果没有用惯的，那么我就把我的使用方式摆出来，用钢笔的路径功能，然后在调好笔触的前提下么右键，描线路径，选择你调好的笔，关闭仿压。
如果没有用过的同学，那么要注意了，点击新的描点拖出的曲线上面有两个到三个杆子（第三个在初点），尝试用鼠标拖动显示出来的杆子，观察曲线变化，自然掌握。
Ctrl描点是拖动，Alt描点是旋转描点或确定下一个曲线的走势。

③阴影线

这个没有详细的教法，只能大致说一下。大概就是想象好光源的位置然后对应加阴影线。

注意，不管是轮廓线还是阴影线，在色块交界处绝对不能有漏线。


④单对轮廓线上色


倒油漆，嘿~

⑤打开阴影线



⑥上阴影

打开油漆选项里面的全图层倒油漆

这时候你发现，现在的图像已经是美羊羊与红太狼级别了
多练几十幅这样的加上素描和动画基本概念与操作基础，就可以去赚钱了，当然只能做中间帧和原画之类的。

⑦关闭阴影线

⑧色块线条修饰



⑨高光


这时候已经到基础的动漫级别了，当然，这是建立在你这时候图层分类有明确的逻辑才可以，不然会死人的。

⑩上地板


自己比较懒，所以经常干这事

①①高亮云雾

这个对于用过Photoshop的混合选项的同学都不陌生的。

①②渐变渲染




①③文字LOGO


很快（大概三个小时吧）一幅可以拿得出来看的鼠绘（板绘）就完成了。虽然面部有点崩，证明在线稿那里还是有欠缺。



因为恰好有时间练习这样一幅画，所以也就发上来了，希望对大家有所启发。
看了那么多？要发工资啊！

http://cirno.biz/thread-16286-1-1.html
外宣组2013年第四季度
觉得有启发的，又有为论坛贡献的精神的，就去外部地区宣传一些论坛吧


【教程】鼠绘板绘的基本步骤引导________作甚不会死系列


照应一下题目：“我理科高考画这个来作甚啊！我不是艺术生啊”，不过也算是舒缓压力的方法吧，接下来可能干完活动的评委之后就没啥东西弄了，所以，宣传工作就交给大家了，具体方法在链接里面有了。那么，我就继续潜水了。

真是的，这次居然冒了这么大个泡，以后不能冒那么大个了。

megezero

回复 4# 复读姬


    = =）这个只是画完之后把图层的制作顺序一个个排列出来，然后一张张的截图。

步骤设置成这样主要是为了制作伪动画效果。- -）不过鼠绘的话，步骤也都是半斤八两的，不过渲染方面要用到AE（表示从来没用过）。
钢笔是鼠绘神器啊。因为路径的可以重复利用，所以像这样的一张小图片基本上可以做出一小段场景动画。不过这里我没有把路径转化为附带颜色的蒙版（只有保留路径才可以制作动态），只是转化为图形钩线。
不过板绘的话，就可以当水彩画和油画慢慢修了，可以做到和一般的绘画没什么区别。

之前的那只小狼就是用Artrage画的。基本上AR的效果就是那个样子了，画风比较适合我。

megezero

回复 7# 复读姬


    自己比较喜欢纯动画风的，太过手动的话，容易在之后转向的时候出现偏差，因为用公式做出来的图片的风格和手绘风格还是大有不同的。当然，是针对自己的情况。=W=~关于成为触手的方针，高考之后我打算研习这几十条。（这个是要毙命的节奏啊）

001 如果你不花时间练习，那么你不可能提高。

002 瓶颈是给人突破的。如果你突破不了，那么你的极限到了。

003 何谓成功，其中一点是，如果你在20岁能达到另一个人在30岁时获得的成绩，你就成功了。

004 绘画中，基础练习是一辈子的事情。

005 安排好时间，如果玩得多，那肯定练的少。

006 自从我放弃了网络游戏，我时间更多了。

007 天道酬勤。

008 花尽可能多的时间去思考你看到的一切，垃圾也会发光的。

009 大师成功的背后必定也有大师级的付出。

010 发呆对提高绘画是没用的。

011 一定要多画，哪怕是乱涂。如果10分钟乱涂你能有一个心得，那么一小时你就能有6个。

012 不要太纠结于客观条件，人是主要的，东西和环境是次要的。

013 如果你只是一直沉溺于想，而不去画。那么你就不会进步，除非你打算做评论家。

014 有个前辈教我，看画不评画。有些图你真是不知道其中的寓意，草率评论会伤人心。

015 必须不服输，只有这样才会有动力。不过这不代表鲁莽和不自量力。

016 看清现实，对症下药。

017 三天打鱼两天晒网，等于白干。

018 必须有一种一天不绘画，一天不舒坦的感觉。

019 玩游戏让我有负罪感。

020 多看参考书，不过不要只看参考书。

021 临摹是必须的，也许你会觉得很没面子，但这是学习的最快手段。学来了就是你的了。

022 看到他人的成功，是对我的一种激励，我一直认为我不比别人差。

023 时间是有限的，绘画是无限的。

024 学习所有的东西，包括好的和坏的。

025 我还没看到我的极限。

026 铅笔画有空也要多练练，这是根本的根本。

027 写生，哪怕是画照片，也是一个很高效的学习过程。

028 音乐会帮助你创作。

029 多看电影，虽然我不喜欢看。这点比较欠缺。

030 跟着视频教程同步绘画是一个很刺激很高效的手段，并且能立马让你发现你的缺陷。

031 我热衷于暴雪这个公司。

032 别在我这里装，不过即使我看不惯我也不会说的。

033 练习不要怕废稿和半途而废的稿件，只要获得了不曾有的体会和心得，那就达到练习的目的了。

034 多画速写，多看人体动态。

035 观察大自然的光影，非常有帮助。

036 思维可yd，行为莫下贱。

037 找到一个支持你继续的动力。

038 教人的时候也是自我的提高。

039 多交流，并且了解自己和世界的差距。

040 关于画和想的区别：有些问题是想不到的，但是可以通过画来发现并解决。

041 时间不停的流逝，当你一年或者几年后回首，没有收获，全都在玩乐，且画技进步缓慢。那何不如努力1年或者几年让自己更有价值。

042 抱怨一句“没灵感”然后去无忧无虑的玩，这样并不会给你灵感。有时候灵感是逼出来的，当然不是所有时候。这只是说如果没灵感了，可以尝试自己激发灵感而不是去放纵玩乐。

043 按计划超越很多人，并且时刻更新超越的目标。


044 不去超越别人，就会被别人超越，只有进步才能站在潮流的顶端。


045 不功利不进步，社会如此，所以习惯功利。清高这种事情，留到养老的时候再说吧。


046 持续高速进步了2年整，继续中。


047 为了游戏而艺术，艺术来表现游戏。这两方面国内只占了前面那条。所以能出国做游戏的人是幸福的。


048 经acc的观察，绘画提高快的那些人。练习的时候都不功利，那些忙着show数量的人，提高都比较慢。值得大家深思，请明白你追求的是什么。


049 坚持！！就是这个风格这个感觉。疯狂。


050 对画面要负责，趁来得及，尽早回炉。


051 注重造型和构图的作品，才有持久的生命力。否则只是花瓶。每一幅作品都要有这方面的进步。




052 有些人追求超越自己随后获得成功，有些人追求超越他人最后获得失败。


053 现在真的是一天不画画一天不舒坦了。


054 自己对自己的正确且客观的定位远重要于别人对你的评价。


055 如果乐于接受赞美，那也乐于接受批评。


056 一幅画到最后探求什么：细节刻画有极限，除了刻画功力，要把重心放到构思，构图，控场上。情绪的把控和调动里，如何让观赏者有共鸣。


057 和朋友探讨了多重空间的内容，感触良多。其意义就在于让你的场景不仅仅表现当前可见的空间关系，关键在于引申出不可见的空间关系，这样场景才会好看，才会立体，有看点。


058 画画的进步，画是一方面，有些人认为除了画什么都不干就是好的，这个我觉得是很片面的。【有些时候】不练习，当时你可能因为一句话而飞跃一个或者数个档次。学习，也要随缘。不能骄躁。